“在艺术史上，有一些油画可以穿越百年、不分地域地打动人们，它们是审美、情感与技艺的高度融合;同时也是全人类的精神珍宝。【名画赏析】将选取大师们的经典作品进行解读，和读者分享其中的妙处、特色。我们将从有着“画家中的画家”称号的迭戈·委拉斯开兹开启这个系列，这位著名的西班牙油画家的代表作为：《宫娥》。”

委拉斯开兹：(1599-1660)十七世纪巴洛克时期画家，全名为迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹，以风俗画和肖像画著称。被誉为“文艺复兴后最伟大的西班牙画家”，对后世影响颇深。

《宫娥》这幅作品创作于1656年。彼时，西班牙已结束了它的“黄金时代”，正逐步走向没落;但奢华的宫廷生活仍在延续。我们可以借这幅具有风俗特色的、反映宫廷生活的油画，对数百年前的生活进行一番想象。由于人物集中在画面下方，我们主要对局部进行赏析;为了保证条理性，将众多人物划分为了四个梯队。

作品局部赏析

■第一梯队：国王与王后

这幅画中，最具权势的人物是西班牙国王菲利普四世及王后玛丽安娜。但根据画家的设计，他们并不是作品的中心人物。为了兼顾对统治者的尊崇和作品需求，委拉斯开兹采用了巧妙的做法：将二位皇室设计在墙上的镜中倒影里。同时利用黑衣女仆、小侏儒和守卫等人的目光，聚集在二人身上，来烘托人物的重要性。这种构图的创新在于：首先，它打破了社会层级最高的人一定出现在中心的陈规，让其“退居二线”。其次，避免了宫廷画中，一旦人物众多，就进行依次排列的枯燥做法。画面中各种身份的人物，表现出了在日常中的自然状态：主次分明，位置错落，各具神采。

这位菲利普四世，一向对委拉斯开兹非常赞赏。据说，1623年委拉斯开兹移居马德里后，曾有机会觐见国王。当时，他为国王绘制了肖像，被大加赞赏。国王当即下令将墙上所有的其他画像取下来，还宣称，今后只有委拉斯开兹可以为他画像。也侧面反映了画家不凡的绘画功力。

■第二梯队：小公主玛格丽特

作品的核心人物，是位于画面中心位置的小公主玛格丽特。她所在之处也是光线最强烈的位置，被其他人物众星捧月。华丽、精致的礼服搭配金色的头发，如洋娃娃一般。但她并未显露太多儿童的纯真愉悦，反而是皇室高傲、矜持的姿态。左侧的宫娥跪着向她奉上茶点，却全然不被理会。

■第三梯队：宫娥、宫廷侏儒和侍卫

左侧的宫娥正在为公主奉上食物，另一位在右侧静心倾听吩咐;周围还站着两位随从和宫廷的侏儒。远处背景中设立了一扇打开的门，一个守卫正自门外向内张望;不仅在景深上增加了场面的层次感，同时将较暗的背景打开一道“气孔”，减少了画面的沉闷性。

■第四梯队：画家

这幅作品里另一处大胆的设计，在于画家将自己的形象入画：左侧手执调色盘和画笔的男子，正是创作者委拉斯开兹本人。他神情严肃、冷静;即使小公主的到来让场面陷入一些慌乱，他也仿佛置身事外，不受影响。在描绘肖像时，他强调了胸前的十字爵士勋章，通过这种方式显示出自身的高贵。

毕竟，当时宫廷画家的地位并不理想。即使是备受菲利普四世欣赏的委拉斯开兹，也仅仅被破格提为和宫廷小丑同样的地位。

解密作者委拉斯开兹

创作这幅作品时，委拉斯开兹已经57岁了，距他去世仅仅还有四年时间。他已经经历过早期类卡拉瓦乔的用光，和自我风格的探寻。在鲁本斯的建议下，西班牙皇室派他周游威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地，为其寻找艺术珍品。不仅开阔了眼界，也有机会临摹不少大师的作品。此时的他，无论在技法还是个人艺术风格上已经相当稳定、成熟。

在代表作《宫娥》中，他大胆发挥了艺术的创造性，进行了巧妙地构图。无论是国王、王后在镜中的倒影;中间众多人物的错落、姿态各异;还是通过在背景中的门，来增加画面的复杂性和透气感，都是出色的绘画技巧。而在色彩与质地描摹上，画家也非常讲究：他从不在暗部直接使用棕色或黑色，而是利用丰富的色彩组成暗部及阴影，充满细节。这种对技术的孜孜不倦的追求，令他的作品无论是质感、形体、空间、明暗的处理都可圈可点，毫不敷衍。

然而，委拉斯开兹真正深刻的特点，并非这些肉眼可见的技巧。而是一种非常可贵的“客观性”。当我们回顾历史上著名的肖像画家，会发现：弗朗西斯科·戈雅像一篇激烈的议论文，他毫不掩饰对锦衣华服下蠢钝的贵族的轻视，语言如刀子般锋利;凡·代克则像一首咏诵诗，为了追求艺术美感而失去了真实性;委拉斯开兹才是真正兼具高超技巧，却置身事外的艺术家。他的作品并没有太多启发性，源于他并不认为自己是政治家和革命家。仅仅希望做一个恪守本分的“画家”：通过对人物外形、内心的洞察，凭借一支可信的画笔，将它们如实还原在画布上。

目前，委拉斯开兹是公认的西班牙最伟大的画家。他的作品，大部分被收藏在世界四大艺术馆之一的普拉多博物馆(位于马德里)。大约有六十多幅作品，向公众开放。